第一千九百二十二章 改革的难度（求月票）

    无论是韩国还是美国，影视工业真的就只是一份工作，并不会比别的工作高大上，做不好就是普通人，做好了赚钱多也不会有人反感，而在国内，随随便便混混就能赚个几十上百万，某些明星自诩贵族，面对下里巴人们，甚至连眼皮子都不愿意抬一下。

    天知道当初某个三线明星说——自己最穷的时候，银行里只有100万，这句话是怎么说出口的？

    明星如此也就罢了，很多幕后从业者素质也是参差不齐，甚至有的道具师也许根本不懂唐朝的椅子和清朝的椅子有什么差别，化妆师只是业余水准，灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。

    其实也不是不重视幕后团队，实在是没办法重视，因为大部分剧组把大部分金钱都放在明星身上，因为在畸形的市场里，明星的脸往往比剧集本身的质量更具卖相。

    几个主要演员的费用可能就占据了整个制作费用的一半甚至更多，其直接后果是，编剧、摄影、剪辑、场景等方面费用被严重挤压。

    大家都吃面，你吃大rou面还是加量的，而我只能吃清汤寡水的阳春面，有的甚至只能吃白水煮面，换谁谁心里都不平衡，久而久之，高素质人才被逼走，市场上涌入大量混饭吃的低水平人群。

    自然而然的就拉低了整体质量水平。

    当然，抛开其它的不谈，一部优秀的剧本，哪怕本本分分的拍出来，至少也能得到观众的认可，其实z国的观众很好满足，无论是看电影还是看足球都一样，场面差点不要紧，只要认真讲故事，演员保持基本演技水平就够了，没指望你天天拍出高质量的片子。

    纵观这些年国产剧中，时不时让人眼前一亮的作品，无不是在剧本上下了大工夫。

    如果导演重视剧本，把编剧的地位放到与自己平等的位置，那么导演中心制也不是不可以。

    但目前看来，难度比较大，这也是历史遗留问题。

    z国之所以会形成导演中心制，是因为在过去很长一段时间内，国内的电影市场是以统购统销的形式存在的，各地方和军事单位的制片厂按照配额生产，由中影统一发行，各地省市级发行公司配合落地工作。

    直到1993年《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》颁布之后，这种模式才被打破。

    那么在只管拍不用管卖，市场完全由行政主导的年代，制作单位根本不需要制片人，只需要管钱的制片主任就好了。

    同时因为是配额生产，名额到人，所以管钱的制片主任服务于导演，说是以艺术为中心，其实难免会变成行政垄断在具体事务上的翻版。

    在体制结构调整之后，受到各种因素的影响，国产电影的产量和覆盖并没有马上提高，每年上映的数量只有几十部，影院所能覆盖的城市也很少，对于一个十三亿人口的大国来说，这样的产量和消费跟零有什么区别？

    所以，我们可以看到整个电影市场一直到近几年，因为商业地产的飞速发展和宏观zheng策的调整，才逐渐变得更趋向于市场化，而且只是趋向于。