第三十一章 创作

    说道赚钱，李奇的《三国演义》和《说岳》这段时间还真是为他赚到了不少钱，几乎大半个临安城的勾栏瓦市都买了他的稿子，差不多四百多贯钱，他和梁园棚签的合约是五五分成，李奇能够拿到两百多贯，换算成人民的话就是二十多万，这估计能够顶的上起点顶级大神的收入了吧？要是几个月前，买下赵四那座宅院都还能剩下六十贯。

    宋朝，在整个历史上都可以说是最富裕的朝代，没有之一，宋朝只有八千万人口，但是最鼎盛时期的财政收入却达到了一亿六千万贯，而明朝人口达到一亿五千万左右，税收却只有区区几百万两白银，清朝的人口有四亿多，但是收入也只有五千万到七千万左右，宋朝的人平均财政贡献是明朝人的两百倍，是清朝人的十几倍。

    自从北宋灭亡，到南宋建立这段时间，百姓们的生活水平急剧下降，人平均收入不到两贯，可见李奇现在赚到的两百多贯的含金量有多高。不过在几十年后，南宋的经济再次达到鼎盛，那时候一个熟练织工的工资都将会达到年收入百贯，比一般县令的工资都要多。那时候李奇这两百贯就不怎么起眼了。

    赚了钱，李奇现在可没有时间花，他现在主要的心思都扑到了梁园棚上面，李奇一直都强调培养艺人们的创作能力，平时的时候，李奇也会给一些艺人们上上课，比如评书人，李奇会教他们一些写作技巧，和给他们出一些点子。

    这天李奇正在教几名鼓手怎么把其他不同的鼓拼凑成一个架子鼓，这时候一个人找到了李奇，这个人是梁园棚的评书人之一，叫苏于平，四五十岁的样子，大家都叫他苏快嘴，因为他有时候说话的时候语速非常快。

    “导演，你帮我看看我写的这几章怎么样。”苏于平把手中的一卷稿子递给李奇说道。

    李奇接过，随即就看了起来，苏于平前阵子就开始创作了，才写一个开头，只有几章的那种，李奇看过后觉得情节太平淡，所以指点了一番，叫他重新修改一下。这苏于平也是评书界混了好几年的人物，对于故事的高~潮把握的非常好，只要稍微修改一下设定和情节，就能够写出比较好的作品。

    “还行。”十几分钟后，李奇才从头到尾把所有稿子看完，在苏于平期待的目光中呵呵说道。

    “那……”

    “你可以先准备了，到时候给你一个机会，如果客人的反应好，你就继续把这本评书完成吧。”李奇呵呵笑道。

    “谢谢导演。”听完李奇的话，苏于平顿时高兴的不得了。梁园棚不比其他瓦市，梁园棚对于作品的要求非常高，以前在其他瓦市，他平时也随便弄几个小故事充数，反正也没多高的要求。

    但是梁园棚不行，梁园棚对于作品的要求非常高，不管的短故事还是长篇评书，都要经过李奇的审核后才能上市。

    不过李奇给手下的艺人待遇也是非常好，除了基本工钱之外，每场演出收入的百分之一也会作为对艺人的抽成奖励。上座率越高，艺人得到的奖励也就越多，

    如果是原创作品的话，其抽成奖励更是高达百分之五和百分之十不等，就以二号剧场而言，上座率百分之百的话，那么每场的收入最低都可以达到两贯，按百分之五算，艺人的奖励就可以达到一百钱，只要演十场节目就能够赚到一贯钱。一个月就算每天只演一场，那么他们的最低收入都能达到三四贯，这几乎是老爷子以前一年的收入了。

    就算上座率只有一半，艺人也能够拿到五十文，要知道梁园棚给评书人开的工资才一场评书二十文到五十文不等，加上抽成的话也能够拿到一两贯的收入。

    而且李奇还创新了打赏模式，只要客人觉得演员演得好，喜欢哪一个演员，就可以打赏他，数额不限，梁园棚只抽成一半。这也是李奇经过上次逛画舫得来的灵感。

    随着艺人越来越多，梁园棚也开启了全天候营业的模式，经过李奇改制调整，现在梁园棚已经恢复到了偏重艺人们的各自号召力上了。

    梁园棚从早上八点开始营业，到晚上十二点关门，一共十六个小时的时间，李奇把这十六个小时的时间，划分为了八个节目专场，每个时节目专场两个小时。

    梁园棚一共有七座剧场，每座剧场八个节目专场，就能够划分出五十六个节目专场，除了正在排练舞台剧的人之外，梁园棚这五十六个专场就靠剩下的七八十个人撑起来。不管是个人还是团队。

    李奇采用了优胜劣汰的制度，比如说你是一个艺人，你的节目人气高，那么就把你往好的时间段安排，如果成绩不理想，就把你给撸下来。

    梁园棚的所有艺人，不管是评书的还是杂耍唱歌什么的，都会安排节目，节目时间分配后，不管是个人还是团队，你都得得努力提高节目的人气，不管是自己挖空心思搞创意也好，还是找一些合作伙伴一起拉人气也好，总之这些李奇都不管，你能够给瓦市赚钱，那么瓦市就给你安排好的时间段。这就好比是起点写小说一样，你的人气高，给网站赚的钱越多，网站就给你更好的推荐位。

    总体来说最好的时间段还是晚上五点到九点的时候，这个时间段人气最高。不过这个时间段基本上都被评书和小品占据着。评书基本上都是李奇所写的《三国演义》和《说岳》。不过最近又出了一本评书很红，这本书叫《聊斋志异》，不是蒲松龄写的，也不是李奇写的，而是梁园棚的一个评书人写的，叫蒲松山，李奇见他的名字和蒲松龄有些相似，所以就想到了《聊斋志异》这本书，于是就给他提了一些建议。最后就出了这么一本《聊斋志异》，名字是李奇帮忙取的。

    蒲松山也靠这本小说赚到了一笔不菲的钱，梁园棚购买他的版权，并买帮他联系其他瓦市，就像是和李奇合作的那样。虽然这本书的价钱没有李奇的《三国演义》和《说岳》多，但是一回章节卖了五十文钱，但那么多瓦市加在一起就不是小数目了，蒲松山也成为了整个梁园棚里面仅次于李奇有钱的人，不知道羡慕死了多少旁人。也是受到蒲松山的刺激，其他人纷纷才开始创作起来。

    除了排练舞台剧之外，李奇的魔术团队也取得了一些成果，李奇绞尽脑汁想到的魔术也就那么十几个，大型魔术需要团队合作，而小魔术则需要托儿的那种，能够欺骗观众视觉。

    对于魔术团队的规划，李奇已经想好了，魔术由于创新能力不足，所以他准备和其他瓦市合作，到时候去其他瓦市轮流演出，就像是明星到各个地方开演唱会那样。到时候不仅仅是临安城的瓦市，其他城市的瓦市也得去。

    而且不仅仅是魔术，如果有机会的话，舞台剧也可以走出梁园棚与其他瓦市合作。虽然大型舞台剧由于舞台限制还不行，但是那种只要十几个人的还是可以的。

    李奇要不是为了让舞台剧一炮打响，他可能就会安排小型舞台剧了，像白毛女和红灯记那样的歌剧，只需要十几个人都可以演。

    舞台剧，意思就是以舞台形式表现的剧，在南宋的时候已经有舞台剧了，不过多半是京剧那样，边唱边跳，里面带一些故事内容。

    其实现代舞台剧有很多类别，喜剧，悲剧，和正剧，这些又细分为歌剧，舞剧，哑剧，话剧，木偶剧等等。李奇的《山河破碎》属于话剧类，更加细分的话就是电影故事剧，用放电影的形式把整个剧演义出来。

    舞台剧比较出名的有日本舞台剧，欧美的舞台剧也很出名，中世纪的莎士比亚就有很多舞台剧作品，很多都是耳熟能详的那种，他是一个伟大的剧作家，被称为人类奥林匹斯山上的宙斯。美国的百老汇更是世界闻名，里面涌出过非常多的明星大腕，很多好莱坞的影帝影后都是从百老汇出来的。