第四十四章 剧本修改

    “山海经？！”

    众人皆是一脸愕然，有人眉头紧皱似在思考，有人则毫不掩饰地露出怀疑的眼神。

    看着这些人的表情，李怀有些懵，山海经咋了？

    既蕴含最核心古老的东方审美，又有宏大的世界观，凯歌导演这个充满哲学意味的故事与上古神话不是最为契合吗？

    怎么这帮人全跟便秘了一样？

    凯歌导演沉思了一下，“小李的想法很好，但是不是有些太过天马行空？”

    “电影终究还是要通过画面表现出来，恐怕目前我们还做不到这一点。”

    章叹笑着打了个圆场，“小李可能是第1次做电影编剧不太熟悉，剧本终究是要为电影服务，以目前的特效，即使好莱坞的大投资也不一定能复原山海经世界，更何况我们才刚刚起步。”

    原来，他们担心的是这一点。

    “这个好办。”

    李怀微微一笑，“我们只是借助山海经的框架，并不需要完全复原，时间甚至可以往后挪个几万年。”

    凯歌导演纳闷，“为什么要将时间推后？”

    “为了让世界更具合理性！”

    李怀拿起记号笔在板子上写了起来，“我们可以引入灵气的概念…”

    “上古时期，天地间充满灵气，神与人居，各种灵禽神兽也随处可见，但随着灵气的日渐稀少，建木崩塌，神人两隔，这些东西也渐渐变成了传说…”

    章叹来了兴趣，“那如果是这样的话，我们设置山海经的世界背景又有什么意义？”

    李怀认真的说道：“为了让电影叙事更具质感，更具合理性。”

    “比如战争的背景，可以设置为上古遗落部族之间的战争。”

    “比如雪国人，我建议改为夸父族，他们的种族一直流传着夸父逐日的故事，人丁稀少却身强力壮，尤其善于奔跑。”

    “力量的设定也要变得合理，比如夸父族速度虽快，但最多也只和骏马差不多，这样才可以让被灭族显得合理。”

    “要想突出昆仑奴的速度优势，我们可以设置个情节：他在被灭族后，偶然间得到了族内流传下来的神器夸父靴，但作为凡人，每次启动都会虚弱一段时间，也为他被抓获变成奴隶留下伏笔。”

    “更重要的是，这样既增加了故事的合理性，也会大大减少特效工程。而在此基础上，也可以表达出魔幻史诗的东方审美。”

    凯歌导演心动了。

    在这一瞬间，他想到了许多东西。

    “乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗”的山鬼。

    “翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松”的洛神。

    文人心中的那股浪漫顿时骚动起来。

    这才是属于中国的魔幻！

    啪、啪、啪…

    凯歌导演带头鼓起了掌，随后是章叹，其他人也都附和着拍着手。

    李怀松了口气，他知道，自己的建议已经被接受。

    这部中国魔幻的开山大作，在自己的干预下，会变得完全不同。

    是会成功？

    还是比修改前更加不堪？

    说实话，李怀心中也完全没有把握。

    至少，拥有了希望。

    世界观改变，剧本自然也要重新修改。

    时间变得更加紧迫，众人积极热烈的讨论了起来，至少要在明天叶景添来之前定下大致脉络。

    为了筹备这部电影，凯歌导演组建了华国最顶尖的主创团队。

    美术和服装是叶景添。

    这位是真正的大师级人物，首先提出了“新东方主义”的美学理念。

    《英雄本色》、《小城之春》等一大批优秀电影都是他的作品，前两年又凭借《卧虎藏龙》获得了奥斯卡“最佳美术设计”、洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导。

    除此以外，他还常年活跃在歌剧和戏剧舞台上进行美术服装创作，艺术功底深厚。

    而摄影师也邀请了鲍德嘉。

    这位多年活跃与华语影坛，获奖无数，也凭借《卧虎藏龙》获得了奥斯卡金像奖最佳摄影，是第一位获此殊荣的非美籍华人摄影师。

    剧本是一部电影的基础，而这只是开始。

    在弄好文字剧本后，凯歌导演还要与这两位进行商议，确定电影的美术风格，画出分镜头脚本，探讨拍摄方案。

    毕竟是魔幻电影，华国的特效制作也才刚刚起步，想象力再丰富，也要能实现吧？

    盘古开天，女娲补天，何其壮观，但根本拍不出来，除非玩儿五毛特效。

    拍摄华国的第一部魔幻大片，一切都是摸着石头过河，不过在李怀将世界观设定好后，编剧们也都纷纷脑动大开。

    光明的身份被改成了祝融部落，火神的后裔。

    无欢则是共工部落，水神后裔。

    倾城的设定，则是战乱中被毁灭的涂山氏之女，偶遇青丘九尾狐，获得绝世容貌的同时注定得不到爱情。

    是的，满神这个概念彻底被抛弃，为此，李怀还和凯歌导演争论了几句。

    而他也了解了凯歌导演为什么非要加这个看似多余的人物。

    这部电影，除了宿命论，凯歌导演还探讨了更深层次关于人性的问题。

    光明代表了骄傲，信心，专横；

    昆仑代表了忠诚，憨厚，仁慈；

    倾城代表了自我，虚荣，痴情；

    鬼狼代表了贪生怕死，机会主义；

    无欢代表了虚伪，仇恨和嫉妒。

    在此基础上，引申出人性的世界，每个人物都代表了人性的特质，有点儿像后世《头脑特工队》的意思。

    立意太过宏大，如果是小说还好，但一部电影的时间根本讲不清楚，因此凯歌导演选择了寓言式讲述。

    想法是好，但随便一个编剧都能看出这剧本毛病太大，故事线单薄，类似西方歌剧的语境更是让人云里雾罩。

    在凯歌导演中途去上厕所的时侯，章叹偷偷跟李怀说，其实这个剧本导演也找芦苇看过，就是那个《霸王别姬》的编剧，而这位编剧也态度鲜明的表示有问题。

    两人一个眼神便达成了共识，在导演回来后你一言我一语的劝了起来。

    凯歌导演真的很固执，其中的过程也不太愉快，但最终还是改变了想法。

    只出场两次的满神作用有限，而且都很儿戏。

    第一次弄了个馒头，最终引发一切灾难，第二次和光明打了个赌，赌注是一滴眼泪，总让人感觉是闲的蛋疼。

    李怀认为神至少应该有逼格，只要一出现就输了神格，因为要拟人化的表现出来。

    所以最好的神就是从不出现的神，代表天地间的规则，维持世界运转，视人类和蝼蚁泥土没什么差别。

    还有一个大毛病就是王城的制度，北方公爵、议会元老院这些西方的玩意儿通通删除。

    最终的剧本众人还算是满意，老老实实讲了个故事。

    想的深的人能够大概理解导演想讲什么，而对普通观众，也不会造成观影障碍。

    当剧本初稿出来时，天已经大亮，众人精神放松下来的同时，也感到一阵阵疲倦。

    凯歌导演明显心情不错，“大家辛苦了，走，一起去吃个早餐。”

    随后，他又问旁边的助理，“叶先生和鲍老师几点的飞机？”

    助理看了看表，“大概九点多的时候到。”

    凯歌导演点了点头，“安排好人接机，算了，我亲自去吧，毕竟是第一次合作。”

    看着两人走出房间，李怀忍不住乍舌，“这老头儿精神真足！”

    一旁的章叹笑了笑，“这些导演都是这样，我在徐老怪剧组的时候，那个疯老头还干过三天四夜不睡觉的壮举。”

    “这就是不疯魔，不成活。”

    李怀撇了撇嘴，“反正我是撑不住了，要睡觉。”

    吃过早饭后，李怀回到自己的房间，脱得只剩秋衣秋裤，一头钻进被窝里睡了个天昏地暗。

    ……

    一觉醒来，看了看时间，已经到了下午2点。

    李怀坐在床上直发愣。

    他做了个荒诞离奇的梦，经他影响改变后的无极一会儿票房口碑大爆，一会儿又说是个假消息，比前世更惨，所有人都指责他胡说八道坏了事…

    李怀自嘲的笑了笑，不是打定主意来混个资历吗，怎么又患得患失起来？

    或许，当他加入这个剧组又做了努力后，已经开始抱有一些期待了吧。

    剧组小楼内的食堂已经关门，李怀肚子饿的咕咕叫，索性穿上厚厚的羽绒衣出了门。

    大雪初晴，远看京城苍茫一片，银装素裹，阳光在雪地上反射出漂亮的光彩。

    李怀嘎吱嘎吱踩着雪向附近饭店走去，心情愉快地哼着小曲儿。

    拍摄电影的复杂程度远远超乎了他的想象，但与此同时也生出了一份野心。

    要不，也尝试着学做一个导演？